Voices of Women

Voices of Women (VOW) is a transnational educational project funded by the ERASMUS+ program (2021-2024). The project brings together students and teachers to work on strengthening and ensuring women’s rightful place in the historical, contemporary and future arenas of artistic production. VOW contributes to common EU values in relation to cultural awareness anchored in historical heritage which have not received their fair share of attention, analysis, interpretation, and performance.

Funded by the European Union. Views and opinions expressed are however those of the author(s) only and do not necessarily reflect those of the European Union or the European Education and Culture Executive Agency (EACEA). Neither the European Union nor EACEA can be held responsible for them.

The project activities aim at the following outcomes:

  1. Performing repertoire created by women composers in 19th and 20th century Europe
  2. Training students and others to become active agents of change
  3. Creating a roadmap to curriculum transformation and social change in art education
  4. Establishing a transnational network of artists, researchers, policy makers and other stakeholders who would like to contribute to ensuring women’s rightful place in the historical, contemporary and future arenas of artistic production

By developing and providing educational material based on art experimentation VOW will implement inter-connected, international, inclusive and innovative training of higher education students.

VOW is based on the idea that in order to provide social innovation, we need to educate agents of change who can hear voices of women and act towards more inclusive societies. We hereby propose a focus on women’s voices as an exemplification of the aims to train future generations in co-creating knowledge for a resilient, inclusive and sustainable society. Indeed, we thus aim to contribute to gender balance in higher education institutions and beyond.

VOW will further provide research-based opportunities for professional development for all Europeans interested in exploring performative, theoretical, analytical, social, managerial and educational impacts of gender equality. This will be achieved by disseminating information regarding project trainings and digitally-streamed multiplier events so as to increase impact of the project in the world of the arts and beyond.

#gender equality in the arts #European heritage  #cultural transfer #transnational relations #student training #educational experiments #co-creating teaching materials #agents of change

Consortium

Norway:

Universitetet i Stavanger| University of Stavanger (UiS)

UiT The Arctic University of Norway (campus Tromsø)

Germany:

Hochschule für Musik FRANZ LISZT Weimar| University of Music FRANZ LISZT Weimar (HfM)

Netherlands:

Rijksuniversiteit Groningen| University of Groningen (RUG)


Work-package leaders

Bettina Smith: bettina.smith[at]uis.no (Project leader; Leader WP 2: Performative Implementation of Training)

Lise Meling: lise.meling[at]uis.no (Leader WP4: Evaluation)

Lilli Mittner: lilli.mittner[at]uit.no (Leader WP 1: Theoretical Framework)


Consortium members

Petra Broomans is associate professor e.m. with ius promovendi at Groningen University. She was visiting professor at Ghent University 2000=2003 and 2011-2022. In January 2020 she was appointed Doctor honoris causa by Uppsala University’s Faculty of Arts. She is member of several international associations and treasurer of the Committee of the International Federation for Modern Languages and Literatures (FILLM). Between 2005 and 2020, she was chair of the Centre of Gender Studies, Faculty of Arts, University of Groningen. She is director of the Dutch translators’ dictionary: https://www.vertalerslexicon.nl/. She has published extensively on cultural transfer, Scandinavian literature and women’s literature. Her research interests include cultural transfer, world literature, meta-literary history and minority literature. She is series editor of the Studies on Cultural Transfer and Transmission (CTaT). She is also a tango dancer, choreographer and teacher. She published articles on Argentine tango, a.o. “Two Tango Tales in One”, together with Lars Huldén. See for an overview of her works: https://www.petrabroomans.net

Contact: Petra Broomans: p.broomans[at]rug.nl

Lena Haselmann-Kränzle, tysk-norske mezzosopran, professor i sang og stemmetræning ved University of Music FRANZ LISZT i Weimar siden 2022. Et spesielt fokus i hennes kunstneriske arbeid er tolkningen av skandinaviske sangkomposisjoner. Avhandlingen hennes om profesjonell musikkutdanning i 1800-tallets Norge har tittelen Agathe Backer Grøndahl. Fra Norge til Berlin. CD-produksjoner inkluderer Rastlose Liede og Durchlöcherte Tradition. Engasjementer inkluderer bl.a. Statsoperaen i Berlin, La Scala i Milano, Grand Théâtre de Genève, Operaen i Göteborg, Teatro Comunale Bologna, Den Jyske Opera, Staatstheater Wiesbaden, Ravinia Festival i Chicago, USA, Kunstfest Weimar, New Opera Days i Ostrava Tjekkiet og SWR-festivalen i Schwetzingen.

Contact: lena.haselmann-kraenzle[at]hfm-weimar.de

Janke Klok, Henrik-Steffens-professor ved Humboldt-Universität zu Berlin 2014-2018, er for tiden forsker ved Universitetet i Groningen og Nasjonalbiblioteket i Oslo. Hennes forskningsinteresser omfatter det litterære Arktis, biografiske studier, cultural exchange, urbane studier og kjønnsstudier. Sammen med Prof. Dr. Lena Haselmann og førsteamanuensis Lilli Mittner startet hun den tverrfaglige forskergruppen RESCAPE. Hun er engasjert i Experiment Geisteswissenschaft. Exploring academic practices; Die Korrespondenz des Naturphilosophen Henrik Steffens (Humboldt Universität zu Berlin); Erasmus+ prosjektet Voices of Women (2022-2024) og Made Abroad: Producing Norwegian World Literature in a Time of Rupture, 1900–50 (Nasjonalbiblioteket Norge, 2023-2026). 

Contact: janke.klok[at]hu-berlin.de

Kristin McGee is an Associate Professor of Popular Music at the University of Groningen and a Senior Lecturer in Jazz and Contemporary Music Performance at the School of Music at the Australian National University. Her research focuses upon popular music and jazz performance and media through the lens of critical intersectional frameworks. Publications include Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television, 1928-1959 (Wesleyan University Press 2009), Remixing European Jazz Culture (Routledge 2020) and a co-edited volume Beyoncé in the World: Meaning Making in Troubled Times, awarded honourable mention for the 2023 Ellen Koskoff Best Edited Volume Prize. McGee is also a saxophonist and has performed with groups in Chicago and Groningen.

Contact: k.a.mcgee[at]rug.nl

Lise Karin Meling er førsteamanuensis i musikk ved Fakultet for utøvende kunstfag, Universitetet i Stavanger. Hun har tre hovedforskningsfelt: komposisjoner av kvinnelige komponister på 1600-og 1700-tallet; musikklivet i Norge på 1800-og 1900-tallet og klaverets betydning som hjemmets instrument; didaktiske perspektiver i musikkhistorien. Hun har publisert flere artikler fra forskningsfeltene, og presentert papers på mange internasjonale konferanser. Meling er også aktiv som cembaloutøver, hvor hun har løftet frem ukjente verk av kvinnelige komponister.

Contact:  lise.meling[at]uis.no

Lilli Mittner er førsteamanuensis ved Senter for kvinne- og kjønnsforskning ved UiT Norges arktiske universitet med doktorgrad fra musikkhøgskolen i Hannover med et arbeid om kvinnelige komponister i Norge på 1800-tallet. Hun har publisert bl.a. om studentenes rolle i curriculum transformasjon, kanon kritikk, musikk som kulturell praksis, kjønnsbalanse i høyere utdanning, avkolonialisering i undervisning og kunst og demens. 

Contact: lilli.mittner[at]uit.no

Bettina Smith is professor i klassisk sang ved Fakultet for Utøvende Kunstfag, Universitetet i Stavanger. Bettina har en omfattende internasjonal solistkarriere som opera, romanse og oratoriumsanger, samt innenfor kammermusikk. Hun har et stort repertoar fra middelaldermusikk til samtidsmusikk, med en forkjærlighet for barokken og romansetradisjonen. Hun har gitt ut 5 kritikerroste solo CDer på LAWO Classics, og har som eneste kvinne sunget inn samtlige sykluser for sang og klaver av Gabriel Fauré. For hennes siste utgivelse, «The Artist`s Secret», ble hun nominert til årets kvinnelige sanger i 2022 av Opus Klassik i Tyskland. Bettina er initiativtaker og prosjektleder av ERASMUS+ prosjektet Voices of Women.

Contact:  bettina.smith[at]uis.no

Anne-Lise Sollied, er siden 2008 ansatt som professor i sang ved Musikkonservatoriet, UiT Norges arktiske universitet. Hun har sin utdannelse fra Nord-Norsk Musikkonservatorium, Norges musikkhøgskole, Statens Operahøgskole og private studier i Italia. Omfattende karriere som lieder- og operasanger.Vinner av flere internasjonale priser, samt Nordlysprisen i 2014.  Aktuelle FoU-prosjekter i tillegg til utøvende virksomhet er Voices of Women (2021-2024), ferdigstilling av et kompendium for den unge sopranstemmen. I tillegg er hun styremedlem i Verdensoperaen i Tromsø og Tromsø Operaforening.

Contact: anne-lise.sollied[at]uit.no

Friederike Wildschütz er førsteamanuensis i akkompagnement ved Universitetet i Stavanger, Fakultet for utøvende kunstfag. Hun har sin utdanning fra Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar og Universitetet i Stavanger. Hun har vunnet priser i tyske og internasjonale konkurranser, var vinner av Shellprisen i 2012, og har opptrådt i flere europeiske land. Hun er en etterspurt akkompagnatør og kammermusiker, og har gjort opptredener blant annet i Stavanger konserthus, ved Stavanger Kammermusikkfestival, og Norwegian Youth Chamber Music Festival. Hennes hovedinteresse som forsker og utøver er kammermusikk for sang og klaver, spesielt tysk Lied, fra slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre. Friederike fullførte i 2018 sitt stipendiatprosjekt ved Universitetet i Stavanger og Program for kunstnerisk utviklingsarbeid om pianistens rolle i Arnold Schönbergs sangsyklus «Das Buch der hängenden Gärten». 

Contact: friederike.wildschutz[at]uis.no

Activities

ERASMUS+ project Voices of Women brings its festival to Tromsø.
The aim is to give music composed by women the recognition and attention it deserves. Read more.

The event is a combination of a national conference and digital training activities, mainly targeting students, artists, gender researchers, higher education educators, and stakeholder institutions at various levels (municipality, province, region, and ministry). The festival will allow the VOW project consortium to reach out and engage participants in the project’s activities in years to come. 

The program is free and open to everyone. 

In collaboration with the ERASMUS+ prosjektet Voices of Women, Musikkonservatoriet, Senter for kvinne- og kjønnsforskningPolarmuseet, Perspektivet Museum, Nordnorsk KunsmuseumFilosofiske SamtalerConGenderFemPhil, Environmental Humanities at UiT m.m.

Program

Sunday  19. November 2023

14:00 Konsert i Rødbankens Festsal med Friederike Bischoff (piano) & Karen Aukner (bratsj) og musikk komponert av Fernande Decruck (1896-1954) og Rebecca Clarke (1886-1979)

Monday  20. November 2023

13:00 Mini-symposium: Art | Gender | Nature organized by the Environmental Humanities Group at UiT The Arctic University of Norway (hybrid at the Academy of Music)

Tuesday  21. November 2023

15:00 Curator-led tour in 28% – exhibition at Nordnorsk Kunstmuseum with Jarl Riskjell Gjerde & Charis Gullickson

18:00 Voices of Women in the Arctic and Beyond med Wanny Woldstad, Christiane Ritter & Sara Fabricius ved Polarmuseet

Wednesday  22. November 2023

10:00 Welcome & Knowledge base: How (and why) to find unknown repertoire? with Maren Bagge & Lilli Mittner (streaming via Youtube)

Tasting session artistic research at the Academy of Music, Konsertsalen 

13:00 Huskonsert ved Musikkonservatoriet

14:00 Masterclass with Bettina Smith at the Academy of Music, Konsertsalen (streaming via Youtube)

16: 30 Masterclass with Lena Haselmann-Kränzle at the Academy of Music, Konsertsalen (streaming via Youtube)

Thursday 23. November 2023

9:00 Tasting lectures: Sharing knowledge at the Academy of Music, Konsertsalen (zoom)

11:15 Digital masterclass with Anne-Lise Sollied at the Academy of Music, Konsertsalen (streaming via Youtube)

16:00 Konsert i Rødbankens Festsal (streaming via Youtube)

Friday 24. November 2023

16:30 Høytlesing av Cora Sandels novelle «En Gåte» på Perspektivet Museum ved formidlingsleder Camilla Erenius

19:00 Salong ved Bryggejentene

Saturday  25. November 2023

11:00 Hvordan lytte til de(t) ukjente? Filosofisk Samtale ved Skarven Bar med Janke Klok, Fredrik Nilsen og Lilli Mittner

Output

Conferences and Multiplier events

Masterclasses

Concerts

RESCAPES

Workshops

Lectures

  • Meling, Lise Karin: Decolonizing Higher Education: Rationales and Implementations from the Subject of Music History, 22.11.2023, UiT The Arctic University of Norway
  • McGee, Kristin: Women and Gender Expansive Jazz Artists find their Voice in Digital Platforms, 22.11.2023, UiT The Arctic University of Norway
  • Broomans, Petra: A meta-historical reading of Pauline Viardot’s image in Orland Figes’ The Europeans: three lives and the making of a cosmopolitan culture (2019), 22.11.2023, UiT The Arctic University of Norway
  • Mittner, Lilli & Maren Bagge: How (and why) to find unknown repertoire?, 22.11.2023, UiT The Arctic University of Norway
  • Meling, Lise Karin: Students as Agents of Change: Explorative Perspectives in the transmitting of Histories of Music, Konferansen MiU 2023 – Utfordringer og muligheter innen musikk og utdanning, 26.-27. oktober 2023, Dronning Mauds Minne Høgskolen, Trondheim
  • Haselmann, Lena: „Von beißender Kälte, Berliner Kompositionen und „blondem“ Klavierspiel“ Liedschaffen norwegischer Komponistinnen im 19. Jahrhundert.  XXXII. Jahreskongress des Bundesverband deutscher Gesangspädagogen, 30. April 2022 Hochschule Osnabrück, Institut für Musik

Outreach

 

Publications

  • Leidinger, Nora and Kristin McGee. 2023.  “Breaking Boundaries in Festival Programming: Gendered and Cultural Transformations at the JazzFest Berlin.” Special issue of Popular Music History 15.2.
  • McGee, Kristin and Nora Leidinger. 2023. “Disassembling the Gendered Archetype of the Male Jazz Impresario in the United States.” Special issue of Popular Music History. 15.2.
  • Meling, L. K., Fadnes, P. F. & Mittner, L. (2023). Decolonizing Higher Education: Rationales and Implementations from the Subject of Music History. In O. B. Øien, S. S. Kolaas, M. F. Duch & E. Angelo (Eds.), MusPed:Research: Vol. 6. Explorative Perspectives in Music and Education (Chap. 8, pp. 171–198). Cappelen Damm Akademisk. https://doi.org/10.23865/noasp.200.ch8
  • Mittner, L., Meling, L. K., & Maxwell, K. (2023). Arts-based pathways for sustainable transformation towards a more equal world. Nordic Journal of Art & Research, 12(2), Article 2. https://doi.org/10.7577/ar.5159
  • Maxwell, K., & Eskeland, J. (in print). Practising what we preach: Elise Hall and a more diverse saxophone performance curriculum. In K. Bertels & A. Honnold (Eds.), Contemporary Perspectives on the Legacy of Elise Hall (1853–1924)
  • Mittner, Lilli, Lise Meling, Janke Klok, and Bettina Smith. 2022. “Knowledge Base for the ERASMUS+ Project Voices of Women (VOW).” Septentrio Reports, no. 1 (November). https://doi.org/10.7557/7.6569
  • McGee, Kristn. 2022. “Gendered Interventions in European Jazz Festival Programming: Keychanges, Stars, and Alternative Networks.” In J. Reddan, M. Herzig, and M. Kahr (eds.), Routledge Companion to Jazz and Gender Routledge.

Voices of Women


Senter for kvinne- og kjønnsforskning UiT Norges arktiske universitet Postboks 6050 Langnes 9037 Tromsø
Teorifagbygget Hus 1, plan 5 (vis-à-vis Mix-kiosken)
lilli.mittner@uit.no
Show map
Logg inn / Login